O colorido da paisagem dá lugar ao preto e branco de um Pantanal cada vez mais degradado. Por meio da arquitetura, Luis Pedro Scalise quer fazer crítica à devastação que a região vem sofrendo nos últimos anos. Junto de estudantes selecionados por ele em concurso, o assoreamento dos rios e as cores pantaneiras que estão se perdendo serão representados em um ambiente de 45 m².
O projeto é para o foyer de entrada da mostra de arquitetura Casa Cor MS, que nesta edição ocupa o Shopping Bosque dos Ipês e se inspira no tema “A Casa Viva”, em que o lar reflete o íntimo de seus moradores, colocando a casa como refúgio físico, mental e espiritual e reforçando a reconexão com a natureza.
O conceito propõe ambientes integrados e sustentáveis, que estimulem o convívio em vez do afastamento causado pela tecnologia, além de uma forte relação com a natureza, das pequenas plantas aos grandes jardins.
Colorido nos trabalhos e até nas próprias roupas, a falta de cores é novidade e um desafio para Scalise. “Vamos fazer uma instalação para impactar mesmo, porque, quando se pensa no Pantanal, vem aquela invasão de cores, formas e texturas, mas que a gente vai representar em preto e branco”, conta Luis Pedro.
O foyer de entrada é um espaço de convivência e dispersão das pessoas, logo que adentram no ambiente, e funciona como cartão de visitas de um imóvel. “Em uma casa, você tem o hall de entrada, o primeiro espaço para dali ir para outros. O foyer é a mesma coisa, mas no comercial. Ali você entra e tem a primeira impressão do que vai enxergar”, explica o arquiteto.
Como a mostra é aberta ao público, detalhes ainda não podem ser revelados, mas Scalise já adianta que vai trabalhar elementos plásticos naturais e artificiais representando o Pantanal do chão ao teto e com peças de design no mobiliário.
O trabalho será uma instalação artística que vai mostrar ao público o que era, o que está sendo e o que se espera que volte a ser o Pantanal um dia.
“Será todo cenotécnico; plasticamente, vai ter água, mas não fisicamente. Instalação artística é aquela que você passa com os olhos a informação. Não é uma pedra, mas você acha que é uma rocha”, exemplifica.
DECORA COMIGO
Para auxiliar na execução e dar oportunidade de contato com o mercado, o arquiteto lançou uma nova edição do programa Decora Comigo, projeto no qual seleciona estudantes de Arquitetura e Design de Campo Grande para participarem.
A primeira vez que isso aconteceu foi na Olimpíada de 2016, quando Scalise, que fazia a programação visual dos jogos, escolheu 10 candidatos para a mostra “Volta ao Mundo em 10 Mesas”, que homenageava alguns dos países participantes.
Agora, o programa volta a ser colocado em prática para ensinar estudantes sobre cenografia. “Eles vão me ajudar a montar; é quase como um workshop, em que eu vou montando e explicando o porquê de estar fazendo isso”, relata.
Na prática, é explicar qual a função de cada espaço, objeto, cor e iluminação. “Claro que, se tiverem alguma ideia, vamos colocar no projeto, mas eles serão coprodutores”, afirma. A divulgação das vagas foi feita pelas redes sociais do arquiteto, que solicitou que os interessados lhe enviassem fotos do desenho feito à mão sobre a visão deles do Pantanal. O arquiteto conta ter recebido 730 trabalhos, selecionando cinco deles, dos estudantes: Amanda da Silva Costa, Camila Alves Finco, Danilo Prior do Nascimento, João Pedro Caldas Haiduck e Steiner Jardim Neto.
APRENDIZADO
Coprodutores
Oportunidade de aprender cenografia e o contato com o mercado. É assim que os estudantes selecionados para participar da mostra pelo arquiteto Luis Pedro Scalise enxergam o trabalho.
Os acadêmicos de Arquitetura e Urbanismo tiveram de mostrar primeiro sua visão de Pantanal, para agora visualizar a natureza degradada e transpassá-la para a arquitetura. “Meu desenho foi uma mistura de tudo o que o Pantanal engloba, principalmente o pôr do sol único, os peixes e as características da região, junto de uma índia kadiwéu”, conta a estudante do 9° semestre da Uniderp, Amanda Costa, 22 anos. Prestes a se formar, ela pretende absorver tudo o que puder. “Será uma experiência muito boa e vamos colaborar da forma que for necessária”, diz.
Apesar de ter usado cores na atividade de seleção, o estudante do 2º semestre, Steiner Neto, 24 anos, já enxerga como será a execução.
“Quando a gente pensa no preto e branco, sempre acha que não mostra vida, mas nem sempre é assim. A própria natureza tem representação de animais em branco”, pontua.
Reprodução obra "A procura da caça", de Lúcia Martins
“Onça que Chora”, um dos trabalhos inéditos da nova exposição
Reprodução obra Florescer no Pântano, de Lúcia Martins
