O curitibano Felipe Guerra ficou entre os vinte finalistas do AuDITIONS Brasil 2010, o maior concurso de design de joias em ouro do mundo, realizado bianualmente na China, Índia, Emirados Árabes, África do Sul e Brasil, que este ano teve 1.476 inscritos.
Além de estreante o brasileiro foi responsável pelo projeto Big Bang, um dos mais inovadores e ambiciosos do concurso.
Arquiteto e urbanista por formação, Felipe Guerra atua no desenvolvimento de projetos de concepção arquitetônica e desenho urbano em grandes cidades brasileiras. Baseado nesta rica experiência, ele usou a assinatura “Arquitetura de Joias”, conceito inédito que alinha as tendências mundiais de segmentos como a arquitetura, moda e tecnologia. “Nada se cria do zero, o que faço é misturar todas as referências que possuo em busca de algo novo. A joalheria, o urbanismo e a arquitetura têm muito em comum. Todos são frutos da combinação de três fatores, forma, beleza e funcionalidade, que bem equilibrados, são a chave para o sucesso de um projeto. O que muda é a escala do objeto”, explica o designer.
Unindo sofisticação e tecnologia, o projeto Big Bang é composto por um colar produzido com mais de 500 gramas de ouro, que deram origem a 200 canudos; e que emite luzes por intermédio de uma técnica pioneira, que utiliza a tecnologia LED no processo de criação. Com o objetivo de retratar a “Sincronicidade e os valores humanos através dos tempos”, tema do AuDITIONS Brasil 2010, Felipe Guerra trabalhou em sua proposta a diversidade de cores, formas e raças em um movimento impregnado de sentimentos positivos, como a tolerância, a harmonia e a paz. “A joia Big Bang propõe uma explosão de conceitos, que convergem para a expansão das grandes realizações humanas, traduzidas em uma joia única. Ela é fruto da minha sede pessoal pelo ato da criação, mas tenho certeza que parte disso se deve a minha formação em arquitetura e pelo pouco contato com o mercado joalheiro. A falta de convívio gera uma liberdade maior para se criar, o pensamento ainda está livre dos ‘vícios’ estéticos já empregados e tidos como certos”, detalha Felipe Guerra.
Para o designer, o grande diferencial de sua criação está na utilização dos quarenta pontos de LED, ideia que teve origem no seu fascínio pelo universo da iluminação. “Há algum tempo eu me dedico ao estudo da iluminação e pude colocar os meus conhecimentos em prática durante a criação da joia. Além de fios e LEDs de última geração, a peça possui um sistema de micro bateria recarregável que garante o funcionamento da luz por até quatro horas”, explica. Por se tratar de uma técnica pioneira, onde toda a estrutura é aplicada internamente, o designer teve que desenvolver, em parceria com as empresas Quantum e Meirelles Joias, um sistema pioneiro para a utilização desta nova tecnologia na joalheria.
Correio B
MUNDO
Brasileiro é finalista em concurso mundial de design de joias
Brasileiro é finalista em concurso mundial de design de joias
Carretas da magia
Caravana de Natal da Coca-Cola passa por Dourados e Itaporã nesta quarta; veja o trajeto
Caminhões estarão enfeitados com luzes natalinas, sistema de bolhas d'água, decoração interativa, painéis LED, cenografia natalina, cenários montados e Casa móvel do Papai/Mamãe Noel
17/12/2025 10h15
Carretas natalinas da Coca Cola DIVULGAÇÃO/Coca Cola
Falta uma semana para o Natal e a tradição de sair às ruas para acompanhar a passagem das carretas natalinas da Coca-Cola está de volta.
Caravana Iluminada percorre ruas e avenidas de Dourados e Itaporã nesta quarta-feira (17).
Os caminhões estarão enfeitados com luzes natalinas, sistema de bolhas d’água, decoração interativa, painéis LED, cenografia natalina, cenários montados e Casa móvel do Papai/Mamãe Noel.
É possível acompanhar ao vivo o lugar que a carreta está neste site.
Confira os trajetos e horários:
DOURADOS - 17 DE DEZEMBRO - 20H30MIN
- INÍCIO - 20h30min - rua Sete de Setembro
- Avenida Marcelino Pires
- Rua Delfino Garrido
- Avenida Weimar Gonçalves Torres
- Rua Paissandú
- Rua Monte Alegre
- Rua Rangel Torres
- Rua Mato Grosso
- Rua Itamarati
- Rua Hayel Bon Faker
- Rua Mozart Calheiros
- Rua Raul Frost
- Rua Docelina Mattos Freitas
- Rua Seiti Fukui
- Rua Josué Garcia Pires
- Rua Hayel Bon Faker
- Rua Manoel Rasselem
- Rua Projetada Onze
- Rua General Osório
- Avenida Marcelino Pires
- Rua Mato Grosso
- Rua Olinda Pires de Almeida
- Rua João Cândido da Câmara
- FIM - Rua Manoel Santiago
ITAPORÃ - 17 DE DEZEMBRO - 17H30MIN
- INÍCIO - Rotatória de entrada/saída da cidade
- Avenida José Chaves da Silva
- Avenida Estefano Gonella
- Rua José Edson Bezerra
- Rua Aral Moreira
- Rua Duque de Caxias
- FIM - Rotatória de entrada/saída da cidade
ARTES VISUAIS
Floripa de novo!
Após temporada de sucesso, Lúcia Martins Coelho Barbosa inaugura mais uma exposição em Florianópolis:"Do Pantanal para a Ilha 2" permanece em cartaz até 3 de janeiro e apresenta 20 telas, 6 delas inéditas, com elementos da fauna e flora sul-mato-grossense
17/12/2025 10h00
A artista com suas obras durante inauguração da mostra no dia 3 deste mês Divulgação
A artista plástica sul-mato-grossense Lúcia Martins Coelho Barbosa apresenta em Florianópolis uma seleção de obras que celebram a potência estética e simbólica do Pantanal.
Reconhecida internacionalmente, especialmente pelas pinturas de onças-pintadas, sua marca registrada, Lúcia construiu uma trajetória sólida ao longo de mais de quatro décadas nas artes visuais, marcada por pesquisa, identidade regional e profunda relação com a fauna brasileira.
Após uma temporada de sucesso em agosto, “Do Pantanal para a Ilha” retorna a Florianópolis, agora em novo local, na Sala Open Cultura, em exposição até o dia 3 de janeiro.
A mostra é composta por 20 telas, seis delas inéditas e outras peças de sucesso do acervo de Lúcia, que já expôs em sete países e quatro estados brasileiros.
“O nome ‘Do Pantanal para a Ilha’ veio da ideia de apresentar o Pantanal para um novo público que está conhecendo meu trabalho, e para isso coloquei nas telas elementos como as flores de aguapé, as árvores do Cerrado e as onças, que são meu carro-chefe”, apresenta Lúcia.
Reprodução obra "A procura da caça", de Lúcia MartinsLEGADO DE MS
Outro elemento regional incorporado nos quadros é a renda nhanduti, um bordado artesanal tradicional do Paraguai cujo nome significa “teia de aranha” em guarani, uma referência à sua aparência delicada e intrincada, utilizada normalmente em peças decorativas e roupas.
Ao todo, foram vários meses de preparação para a exposição, em um longo processo de produção e ressignificação de obras, utilizando as técnicas pastel sobre papel e acrílico sobre tela.
As obras que compõem essa exposição vão refletindo lugares, flores e animais, que talvez não despertem a atenção das pessoas no dia a dia, mas que, de algum modo, acabam fugindo do lugar comum.
Elas são um resumo do que Lúcia vê, vivencia e considera como mais “importante” enquanto legado da natureza de Mato Grosso do Sul para o Brasil e para o mundo.
“Onça que Chora”, um dos trabalhos inéditos da nova exposiçãoESPANTO
A mostra reúne, assim, trabalhos figurativos que retratam, por exemplo, a onça-pintada como símbolo de força, ancestralidade e preservação, convidando o visitante a mergulhar no imaginário pantaneiro e, ao mesmo tempo, nas camadas poéticas que permeiam a trajetória da artista.
Para Lúcia, a arte é como um portão de entrada para um novo mundo, nesse caso o Pantanal sul-mato-grossense.
“O Pantanal não é margem. É centro de novas narrativas. É daqui que falamos ao mundo. O que eu gostaria que essa minha exposição causasse é até um certo espanto ao se ver que aqui também tem gente que faz arte. E nada melhor do que se apresentar quando alguém já tem curiosidade de lhe conhecer”, afirma a mestra das cores e texturas.
“Eu vivo para a arte, se eu não tivesse essa profissão, esse dom de colocar nas telas minhas emoções, meus sentimentos, talvez eu não tivesse nenhuma utilidade para a sociedade. A arte é, acima de tudo, questionadora. O que eu sinto como artista plástica há mais de 45 anos é que estamos ainda abrindo caminho para os artistas que virão. Gostaria muito que o artista fosse respeitado, fosse aceito, fosse útil, pois a arte alimenta a alma”, diz a artista.
PERFIL
Lúcia Martins Coelho Barbosa vive e trabalha em Campo Grande. Formou-se em história pelas Faculdades Unidas Católicas de Mato Grosso (FUCMAT). Fez pós-graduação em Comunicação, na área de imagem e som pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS).
Atua na área de artes plásticas, em Campo Grande, há mais de 40 anos e já mostrou suas obras em Portugal, Itália, França, EUA, Japão e Paraguai.
Reprodução obra Florescer no Pântano, de Lúcia MartinsCom o projeto Peretá – “Caminho” na língua tupi-guarani – , a artista exibiu o grafismo indígena e instalações em quatro capitais brasileiras – Brasília, Goiânia, São Paulo e Campo Grande.
Reconhecida por diversas premiações e homenagens, a artista segue expondo seu trabalho em coletivas e individuais.
Em 2016, Lúcia criou o Múltiplo Ateliê, onde desenvolve trabalhos com artistas e pesquisadores, incluindo gastronomia, educação somática, dança contemporânea, yoga e audiovisual. Como afirma, é “fiel à sua missão de operária da arte”.
>> Serviço
A exposição “Do Pantanal para a Ilha 2”, da artista plástica sul-mato-grossense Lúcia Martins Coelho Barbosa, foi inaugurada em 03 de dezembro e está aberta para visitação até 03 de janeiro de 2026, na Sala Open Cultura, do open mall (shopping aberto) Jurerê Open. Av. Búzios, 1.800), Florianópolis (SC). Das 10h às 22h.
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